miércoles, 4 de noviembre de 2009

Tramatango el nuevo espectáculo de Milena Plebs


Idea, coreografía y dirección: Milena Plebs

Tramatango recorre tres paisajes: “Sintonías”, “Pugliese Yumba” y “Tango Congo”
Tres paisajes, tres miradas, tres estilos para una misma pasión.

"Sintonías" explora por medio del lenguaje del tango y recursos de la danza contemporánea, la forma de relacionarnos, hombres y mujeres en este mundo actual, a través del movimiento, de la interacción energética y del juego de opuestos complementarios.

"Pugliese Yumba" es un homenaje al gran maestro del piano Osvaldo Pugliese y su orquesta, con sus personales arreglos musicales. El estilo Pugliese permite a los bailarines una amplia gama de posibilidades en la expresión. Las parejas fluyen en el espacio ensoñadas por la magia de su música. .

"Tango Congo" nace a partir de la inquietud de la coreógrafa por bucear en el supuesto origen afro del tango. Consta de dos partes que se fusionan para lograr una armonía escénica.
La primera, “Rojo Ritual”, es una suerte de fábula sobre una joven de una tribu que narra el pasaje de su adolescencia a la adultez y su vida de relación. La coreografía está compuesta por elementos de la danza y el tango. El sustento sonoro alterna ritmos de percusión y tango contemporáneo. La segunda parte, “Sitios de Tango” muestra tres danzas con espíritu alegre y festivo apoyadas en los ritmos y contrapuntos de arreglos musicales de tango, milonga y percusión.

Bailarines: Milena Plebs, Roberto Reis, Lautaro Cancela, Lucila Segura, Ezequiel Farfaro, Angie González, John Galindo, Yamila Garnero Andino, Lisandro Eberle, Milagros Rolandelli , Héctor Fernández, Eliana De Bartolis, Ollantay Rojas, Teli Ortiz, Silvia y Alfredo Alonso.

Selección de música de varios autores: Milena Plebs.
Música, diseño sonoro, edición y arreglos: Jorge Grela
Vestuario: Mini Zuccheri
Iluminación: Alejandro Cervera
Diseño ornamental de escenografía y logo: Jorge Muscia

Milena Tango, Coreografía y Producción:
Asistencia de dirección: Rodrigo Peiretti
Asistencia de producción: Sofía Vilaro
Prensa y difusión: Lorena Arceri
Asistencia reposición Sintonías: Ezequiel Farfaro, Cecilia García.
Diseño Logo: Pablo Voyer
Foto: Luis Iacobucci
Zapatos: Comme il faut

Asesoramiento artístico: Alejandro Cervera
Dirección: Milena Plebs

“Tramatango” es una Co-Producción de MilenaTango y Complejo Teatral de Buenos Aires / GCBA

Estreno Sábado 14 de Noviembre 21: 30 hs. En el Teatro Presidente Alvear.

Funciones: de jueves a sábado a las 21:30 horas; domingos, 20:30 horas.
Platea: $40.- Platea alta: $30.- Tertulia: $15.- Jueves, día popular: platea y platea alta: $25; tertulia: $10.-

Para obtener tus entradas comunícate al Complejo Teatral Buenos Aires
Tel. 4373-4245 – Teatro Pte. Alvear: Avda. Corrientes 1659.
También podes adquirirlas en boletería o a través de venta telefónica al: 0800-333-5254.
Por Internet: http://ctba.globalticket.com.ar

Esperamos que vengan todos.
Hasta pronto.
Lorena

lunes, 21 de septiembre de 2009

"De la calle Florida... a la vidriera mundial"

Una de las tardes más calidas del mes de agosto. La galería Harrod’s convertida en lugar de encuentro entre los amantes del tango. Música, danza, poesía, clases y seminarios llenaron el aire de los amplios pasillos. Y allí en el horario concertado el director artístico del festival de tango Buenos Aires, Gustavo Mozzi, músico, compositor y productor esperando para contar todo acerca de su trabajo. Nos acomodamos en uno de los cafés que tiene Harrod’s diseñados para el goce del publico, encargamos nuestro pedido y nos sentamos y en medio de café y dulces hablamos de todo.

- Como vivís por segunda vez consecutiva ser el director artístico del festival de Tango y Campeonato Mundial de baile?

En lo personal lo vivo con una gran responsabilidad porque entiendo que el tango es parte de nuestra cotidianeidad, de nuestra forma de ser esta íntimamente ligado a la identidad porteña, por lo tanto festival de tango y campeonato mundial de baile son las ideas más importantes en relación al género. Para mi es un momento muy especial del ano, muy trascendente en relación a la música y la danza, me enorgullece que confíen en mi para la decisión de contenidos y definición de conceptos, es una responsabilidad que la vivo con alegría y con el mismo criterio que encaro una obra cuando tengo que componer me resulta similar porque es fundamental poner la creatividad al servicio del armado y la construcción de un festival, no es simplemente rellenar una grilla con programación sino que es pensar un concepto como sincronizar el momento que esta viviendo el genero como provocar nuevos contenidos para que formen parte del patrimonio y que perduren mas allá del festival, contratar a los artistas en función de proyectos nuevos en función de la generación de nuevas obras que después uno pueda ver a lo largo del ano en el circuito habitual, como un espacio provocador de nuevas ideas.

- Durante el festival de tango Buenos Aires se vio la grilla llena de espectáculos, cuanto tiempo lleva armar la programación de este evento?

El festival lleva el ano entero, porque en el mismo momento en que ocurre van surgiendo acercamientos con artistas que me hacen llegar material y que son el disparador para nuevos contenidos.
Por ejemplo la apertura del festival arranco con la Orquesta Típica El Porvenir el espectáculo que se presento es el resultado de muchos meses de trabajar con los chicos de diferentes orquestas. También puedo mencionar “Quereme así piantao” obra compuesta por artistas del Borda que desde el 2008 participan de un taller de tango dentro del hospital y lleva un trabajo de investigación previa la consecuencia se vio en el festival pero el trabajo se hizo durante todo el ano.
El eje temático y el concepto son fundamental, se va trabajando junto con los artistas, hay cosas que desde lo privado no se pueden hacer porque no te cierra la ecuación comercial, pero desde el estado eso es posible y esa la ventaja de hacer un festival al mismo tiempo durante todo el ano lo importante es sincronizar con la gente que esta en la actividad privada.

- De acuerdo a tu experiencia cuales consideras que fueron las fortalezas del festival este ano?

Siento que se confirmaron algunos trabajos. Esta edición fue provocadora y generadora de nuevos contenidos.
También hay que destacar una mayor afinación de puntería en la comunicación de los espectáculos que se presentaron, se vio un público diferente para cada tipo de espectáculo, un público que coincidió con lo que estaba mirando o de lo que estaba participando, considero que la comunicación de la programación estuvo más acertada.
Otra fortaleza fue la articulación de la danza y la música. Es ideal que el festival de tango y el campeonato de baile se den en la misma fecha porque permite una mayor interacción. Pude ver el asentamiento del modelo de festival y la confirmación de haber hecho bien las cosas.


- Todas las artes del tango en un solo festival…

Así es música, danza, poesía, creatividad, el universo cultural del tango. Las presentaciones de libros en Harrod’s fueron uno de los eventos mas importantes, hubo presentación de libros de poesía de investigación de ficción de crónicas costumbristas que reflejan un determinado ámbito fue muy importante porque se vieron distintas posibilidades de acceso a un mismo genero, proyección de películas encuentros de coleccionistas que conservan un patrimonio vital y fundamental para el genero, el patrimonio mas atractivo e interesante en manos de ellos que dedicaron su vida a la construcción de esas colecciones de ese material y que lo hagan en formas tan voluntarista debe ser reconocido.

- Hay muchísimos artistas y todos quieren estar en el festival, en tu lugar de director como haces con el criterio de selección?

Es un momento en que Hay tanta producción que me interesa el concepto primero, en que pilar esta diseñada la programación el hecho que haya determinados artistas impulsa un movimiento, como el caso del Centro Cultural Konex que albergo nuevas orquestas nuevos artistas eso involucra al movimiento de orquestas joven, puedo poner 4 porque son solo 4 fechas. Cuando elijo obviamente, a veces me debato sobre que poner porque hay muchas interesantes y de calidad, estoy seguro que la programación de ellos abre un impulso a un sector me parece que hay que pensarlo desde ahí si este ano no estuvo determinado artista de calidad porque los espacios no son infinitos seguramente el próximo ano va a estar, hay que pensar en perspectiva
En función de espacios organizados en ciertas líneas, de una mirada común, con tendencias o formas vigentes en relación a la música y en constante evolución.

- Campeonato mundial de baile, un éxito, muchísimas parejas anotadas…

Estamos contentos en este ano difícil con resecion económica con el tema de la gripe a, sabemos que afecto muchísimo a las casa de tango al circuito de milongas, sin embargo se inscribieron 427 parejas y con un nivel de baile bueno lo vimos en el cierre del Luna Park.
El objetivo es que se convierta en una fiesta popular, el baile es la disciplina que claramente pone de manifiesto esto, la posibilidad del encuentro y de sumarse a la fiesta, todos los días hubo milongas, orquestas bailarines, hasta electrotango y dj’s, eso fue fantástico, demostró que la gente necesita apropiarse de estos espacios, y eso dio que el festival tuviera la efervescencia que nosotros esperábamos.

- Como impacto la convocatoria que tuvieron tanto en el Festival como en el Campeonato de Baile?

Nos hizo Tomar consciencia que la gente esta movilizada y con ganas de participar.
Agosto mes de tango fortalece una instalación fuerte de espacio de encuentro para los amantes del genero nos viene demostrando que ayuda a colocarlos en agendas internacionales.
Fue una gratísima sorpresa ver la respuesta del publicó cuando pusimos las entradas a disposición, en muy poco tiempo se agotaron, Harrod’s funciono este ano con mas cantidad de gente que el ano pasado, durante todo el mundial con permanente circulación de publico.
Nos coloco en una vidriera mundial el tango es una gran oportunidad que nosotros tenemos porque sigue gozando de prestigio internacional, es una marca fuerte en el exterior y nos reconocen por ello, a su vez hay mucha producción extranjera y debemos darle lugar.

- Y hasta el clima acompaño este acontecimiento mundial

Eso fue una suerte. Ayudo a que la gente tuviera ganas de salir.
Esa especie de primavera que se vivió en agosto colaboro para que los encuentros se dieran de manera suelta espontánea y descontracturada, ojala sirva este impulso para favorecer la reactivación del sector de las casas de tango y la industria creativa que gira alrededor del genero.

Y que viva el Tango!

Agradecimientos:
- A Gustavo Mozzi por concederme parte de su tiempo para la entrevista.
- A los lectores por darle sentido a la misma.

Hasta Pronto.
Lorena Arceri

sábado, 29 de agosto de 2009

El maestro celebra la unión del cine y la música


Acostumbrado a poner el sello de oro en las obras que interpreta, compone o arregla, Raúl Garello habla de su participación en la película “El hombre que corría tras el viento”. El film incluye fragmentos de dos de sus temas: Aves del mismo plumaje, del disco “Tocata para sexteto”, y Redención, de “Arlequín Porteño”, además de un arreglo especial de “Los mareados”, que el bandoneonísta realizó para una escena de baile. “El hombre que corría tras el viento”, con la dirección y guión de Juan Pablo Martínez, se estrena el 27 de agosto.
La trama de la película, basada en la novela de Ismael Serrano, “La dulce Carola”, refleja la historia de un hombre que un día cualquiera se enamora de una mujer que ve pasar por la calle. A partir de entonces, intentará seducirla al tiempo que se pregunta por el destino imprevisto que puede tomar la vida y sobre la imposibilidad de expresar lo que siente. “El hombre que corría tras el viento”, está protagonizada por Ismael Serrano y la actriz Jazmín Stuart.

Raúl Garello se muestra amable al concertar fecha y hora para la entrevista. “Sí, sí, no hay problema”, se apresura a decir. Al hablar del film se entusiasma. Sus palabras dejan traslucir admiración por el trabajo del equipo de “El hombre que corre tras el viento”. Llega puntual al reportaje, realizado a la mesa de un bar de Belgrano. Antes de comenzar, como buen entrevistado, nos entrega un currículum personal, que a pesar de su extensa trayectoria, ocupa una sola hoja. Garello pareciera dar a entender que más que “el cartel” o “el curriculum”, le interesa el trabajo en sí de los artistas. “Cuando me entregan un currículum de varias hojas, sólo leo la primera”, dice. Le solicito un segundo para comenzar a grabar: Garello invita a sumergirnos en el proceso de trabajo de “El hombre que corría tras el viento” y en sus últimas grabaciones sin olvidar, claro, encantadoras anécdotas de aquellos inolvidables años junto a Troilo.

Raúl Garello sobre “El hombre que corría tras el viento”

“Con Juan Pablo y con Adrián me siento muy cómodo porque son dos personas que tienen vocación y decisión estética de hacer las cosas lo mejor posible. Nos sentimos muy bien cada vez que nos juntamos por algún proyecto, reconozco una forma de trabajar acorde con lo que me gusta a mí”.

“Estoy muy contento de que El Hombre que corrió tras el viento se estrene el 27 de agosto. Yo deseo que tenga un buen augurio en estos años tan complejos, una buena repercusión, porque eso implica una continuidad”

“Es una historia de amor, de ilusión, condimentos que tienen las historias cuando se quiere concretar sueños. Muestra los pasos que se dan no muy pensados”

“Habla de los caminos elegidos, de las segundas oportunidades, de los amores imposibles, sobre el destino y sus fantasmas y la a veces sutil diferencia entre lo real y lo fantástico” Juan Pablo Martínez.

“Redención, tema del disco “Arlequín Porteño” de Raúl es otro lujito que incluimos ya que sirve de base a una escena definitoria de la película enmarcada en plena noche patagónica” Adrián Lorenzo

“Se trabajó con responsabilidad y buen humor. Esto ayudó mucho al proceso de filmación de la escena en la que se incorpora el baile de tango” Juan Paulo Harvath


Primeros acercamientos…
Surge con ese denominador común que uno tiene que tener cuando mezcla el cine con la música donde hay códigos parecidos y participamos de las mismas inquietudes estéticas, eso es lo fundamental, sumado al conocimiento que he tenido con Adrián y Juan Pablo cuando filmamos con sus equipos en estudio de Moebio, grabaron todas las secuencias, se cargaban en los estudios con sus equipos y así salio el primer DVD de arlequín porteño después seguimos con otro DVD, quiero decir que de hacer una película estábamos ahí,,,, y ahora con mas razón a próximas películas.

Su apreciación…
El cine para mi es algo que me apasiona. Me gustaría a partir de estos tiempos poder hacer mas obras para cine. Cuando me hablaron para esto estaba recién salido el disco tocata para sexteto y también circulaba en CD arlequín porteño, han usado algunos temas pregrabados como aves del mismo plumaje que esta en tocata para sexteto y fragmentos de Redención (de Gobbi) que aparece en arlequín porteño
Después grabamos en estudio especialmente para la película, con Gabriel de Lio en bajo, Fabián Bertero en violín y Alberto Giaimo al piano, un fragmento donde intervengo yo en los arreglos adaptándome a un baile que hace Juan Paulo Horvath junto a la protagonista de la película Jazmín Stuart quien interpreta a La Dulce Carola.
Para realizarlo tuve que adaptarme cronométricamente a los mareados, el ano pasado lo grabamos en estudio porque el proyecto de la película esta desde hace dos anos, realizarla lleva tiempo y ahora por fin se va a estrenar en agosto.

El proceso de selección de temas para la película…
La elección de esos temas correspondió a Juan Pablo Martínez director de la película y Adrián Lorenzo, asistente de dirección, han visto en obras como aves de mismo plumaje que guarda una forma pura musicalmente, un material que podía sustentar o participar mejor dicho de lo que estaban haciendo o tramando, lo que escribí de los mareados es diferente porque ahí me adapte a la pareja que estaba bailando, tuve que ser sutil para hacer funcionar la escena, en eso consistió.

Acerca de la participación…
Es breve, son fragmentos para sostener algunas escenas, al invitarme a participar en algo que esta prácticamente hecho hay que seguir una línea, el director es la voz más importante de la película.
En el caso de los temas que tomaron que están pregrabados, se montaron y se inspiraron ellos.

Sobre el arreglo de los mareados especialmente para la película,,,
El trabajo es muy especial lleva un conocimiento previo, escribir para una película es como una obra por encargo hay que registrar los tiempos por segundo y dentro de esos fragmentos no se puede decir mucho o poco, consiste en demostrar si uno es oportuno y acierta con el clima musical que requiere ese fragmento de baile. Si pensamos en 40 seg., diríamos que para algunas circunstancias puede ser un parpadeo pero en otras puede ser una eternidad, mucho tiempo, con esa dedicación hay que tomarlo, así hicimos la grabación, primero escribí luego arregle, después lo mande a copiar y por ultimo lo grabe.

Sustento para los arreglos,,, que inspira?
Entra en el tema de los mareados el bandoneón y luego el violín esos dos instrumentos sostienen esta escena de baile rítmico, lo puedo relacionar con un arreglo para un o una cantante no es lo mismo pero el ingrediente es parecido, los condimentos tienen que ser colocados con un sentido de la proporción exacta, no vaya a ser que tiendan a robar la atención del plato principal, en este caso lo principal es la pareja que esta bailando y lo que no se dice, la imagen, nada mas. Yo tengo que ser con la música que pongo funcional a eso.




Anécdota troileana…
Esto es muy troileano, el solía decir ese comentario esta fenómeno has trabajado todo muy bien pero tenes que sacarlo y dejarle un acompañamiento muy especial sino la gente va a escuchar el comentario y no la voz, va a escuchar lo secundario y no al artista, eso lo viví yo con pichuco en canal trece recién empezaba a escribir para el, el tango el bulin de la calle ayacucho. El me enseño el sentido de lo oportuno, saber cuando uno tiene que callarse, no escribir todo lo que uno tiene en la cabeza sino dosificar aprender a callarse, en este caso el actor es la pareja que esta bailando, el arreglo precisamente mi materia especifica me pregunte para que es esto? Para baile? para canto instrumental? No, es para una película en la que se acompaña a una pareja que esta bailando, hay que tratar que la melodía sea clara y acorde con el estilo… por lo visto parece que les gusto.


Momentos memorables,,,,
Resulta que en esos días que ellos me vinieron a ver yo estaba en velma café estrenando una canción cuya letra es de Raimundo rosales y música mía cantada por Jesús hidalgo, se llama danza invisible, una historia de una joven bailarina que andaba en Buenos Aires, la trama es bastante larga trata de un bandoneonísta que la invita a París, es una historia bastante común entre los jóvenes que bailan, tocan o cantan tango, eso va relatando la historia de danza invisible y allá vienen a nacer unas series de vicisitudes como que fue una chica de Almodóvar y el poeta cuenta que la sigue buscando, muy someramente en dos palabras cuento esto, y ellos vinieron a ver, estábamos hablando y me dice Juan Pablo: “me quede un poco con las ganas de seguir escuchando la historia”, me gustaría escuchar la letra entera, es bastante larga y porque querrías conocerla entera le digo? Nose si se puede decir que hay una semilla en esa historia pero gusto, algo le paso a el para que yo haga hincapié en una charla que tuvimos cuando termino el concierto, es como que vieron la punta de un ovillo en la historia, es algo distinto.

Por ahí aparecen mañana los dos y me dicen te acordas cuando hablamos en velma, supongamos que se acuerdan así surgen las historias,,, volvemos a la conexión entre los artistas,

Las obras terminadas…
Me confirma con mera filosofía que uno no tiene que dejar de ser leal a lo que siente en todo, porque? Porque entonces va a ser leal a la verdad, la consecuencia se ve en un cd o en la pantalla grande el producto es consecuente de haber sido fiel a las ideas. El resultado es sincero.
Siempre fui un artista honesto lo que no quiere decir que sea ejemplar, digo sincero para la vida, eso tiene la fuerza de lo que realmente sentimos, tiene mucha fuerza, que después se vea mas grande mas chico en colores o en todas partes del mundo es lo que le sucede.

Jorge Muscia el gran fileteador porteño


Con su creatividad única y su calidez la maravillosa humildad que caracteriza a Jorge nos lleva de viaje por el arte del fileteado hacia lugares y objetos nunca pensados hasta ahora. Nos conecta con aquel momento en que Argentina se caracterizo por la diversidad de culturas debido a la inmigración creciente de la época 1880 y el comienzo de las artes populares del tango música, danza y poesía y en artes plásticas el fileteado porteño.


1- Como surgen tus primeros pasos ligados a este arte popular?

El primer acercamiento nace desde la idea de estudiar Bellas Artes, que declina en una crisis familiar y en la pregunta inevitable de: y a que te vas a dedicar? Pensando en como responder a ese interrogante es que comienzo a buscar aquel trabajo artístico ideal que permita vivir es así que llego al filete. Para ese entonces no estaba valorizado el arte, no se encontraban libros, investigaciones ni publicaciones acerca de ello. El arrimo parte de quien supo ser mi maestro, el fileteador Kelly López, con quien empecé mi primer trabajo fileteando colectivos y camiones y el que me daba la posibilidad de seguir estudiando y profundizar en la investigación del filete.

2- En la inmensidad de obras producidas y restauradas por vos cuales destacas?

Difícil por cierto, mencionar algunas de ellas sin dejar de lado otras quizás, pero aquellas que se pueden tomar como referencia son por ejemplo la serie del Obelisco, Tótem Porteño, las series de las musas del tango, homenaje a Homero Manzi, la Musa de Piazzolla dedicada al músico que se exhibe en un bellísimo salón ubicado dentro de la Galería Guemes, como mas reciente la Musa realizada en reconocido centro cultural del tango en pleno corazón de San Telmo. En cuanto a las restauraciones realizadas por mi el Coliseo Podestá de La Plata es muy importante como también el templo amazónico.






3- Cual es el motivo fundamental de fusionar filete y tango?

Siempre lo vi yo relacionado, pero en la realidad no siempre fue así, no estaba tan claro. Si bien el tanguero porteño lo tenía en cierto modo incorporado, no era para nada reconocido. Así es que junto con otros fileteadores empezamos a decorar lugares de tango ya que la fusión partía especialmente de cuestiones espirituales y filosóficas propias de nosotros los fileteadores. Para sintetizar y dejar claro el sentido de la fusión viene al caso mencionar la definición de Horacio Ferrer, que dice, el filete porteño es el hermano plástico del tango.

4- Que sentís siendo la inspiración de dos grandes maestros del tango, Horacio Ferrer y Raúl Garello, en su obra El Fileteador, en Diálogos de Poeta y Bandoneón?

(Risas y emoción) Con Horacio nos conocemos desde que el tenia los boliches, hace bastante tiempo (en realidad quien debería rendirle un homenaje soy yo). Desde el comienzo de la Academia Nacional del Tango colaboro como docente y como investigador, eso nos llevo a tener una relación de amistad también. Horacio Ferrer en su libro Salón Buenos Aires rimas y murales de editorial el ateneo y con fotografías de Roberto De Luca me dedica el poema el fileteador, en el ano 2003, al ano siguiente, otro maestro del tango Raúl Garello se encuentra en la composición de temas para el CD Diálogos de Poeta y Bandoneón y es ahí donde decide ponerle música al poema. Para mi es un reconocimiento enorme, me emociona, y te vuelvo a decir considero que soy yo quien debe rendirle homenaje a los dos grandes.


5- Hablando de este ultimo genero musical, en Tango quienes son tus grandes referentes?

Horacio Ferrer por supuesto admirado como Poeta e Historiador, lo he visto construir cosas mágicas y extraordinarias, incluso en momentos donde quizás muchos decían es imposible, no se puede.
Gardel, Discepolo, Manzi, Esposito, aunque creo que va variando. La cultura del tango es algo que me apasiona nunca dejaría de lado a los grandes poetas y grandes músicos, hay momentos que unos me emocionan mas que otros y que me hacen vibrar y descubrir obras que quizás antes no me atrajeron del mismo modo, lo mismo me pasa con la pintura, Berni es una gran referencia nacional, me emocionaba hace 30 anos, y hoy sigue y en 30 anos mas me seguirá emocionando de la misma manera.

6- Has dejado el arte plasmado en infinidad de superficies, objetos, elementos y hasta cuerpos, cual seria tu próximo desafío artístico?

He fileteado cuerpos por fuera ahora seria un desafío hacerlo por dentro (risas). Hablando en serio, tengo algunas cosas nuevas para una muestra el ano próximo, que por ahora mantengo en reserva para no perder la capacidad de sorpresa al publico, deseo sacarlo cuando este la producción avanzada, ya que me atrapa mucho esto de que sea sorpresa. Si puedo contar que estoy trabajando al menos en tres proyectos grandes y como tal implican una coordinación de áreas y una producción que aun no esta lista, además durante el periodo de trabajo van surgiendo ciertas cosas que no estaban, y si lo cuento estaría dejando de lado esa parte. Y como siempre el desafío conocido y pendiente es el fileteado del obelisco desde 1992 lo presente en varios países, en el Palace de Glace durante una muestra de tango, en un tamaño de 10 metros de alto, para mi sigue siendo un boceto. Sigo pensando en hacer trabajos más grandes, cosas que tengo en carpetas, obras públicas y considero que llegara el momento para llevarlas adelante.

jorge@muscia.com

jueves, 11 de junio de 2009

La Capilla presenta: Espectáculo Gitango - Música Fusión Flamenco Tango


Con una idea original que tiene como cabecera a Basilio Cadiz cantaor flamenco y Eduardo Espinoza cantor de tango, ambos reconocidos en sus géneros que se unen ante la necesidad de expresar la mágica impronta que surge desde el corazón cuando los dos artistas de juntan.

Dos artistas, Dos géneros, Dos países, Dos identidades!!!

Se unen en un esfuerzo increíble de producción presentando un despliegue nunca visto con 12 músicos en escena: a Gitango – Fusión Flamenco Tango – Únicas dos funciones – previas al lanzamiento oficial del espectáculo - viernes 12 y 19 de junio – 23 hs. En La Capilla – Calle Perón 2450 – 1 piso – Barrio Balvanera – Capital Federal
Precio de entrada: $30
Reservas al: 4953 – 8852
Email: lacapilla2008@hotmail.com

Lorena Arceri
Prensa y comunicación
155-718-3126
lorenaarceri@gmail.com
http://lorenaarceri.blogspot.com/

lunes, 18 de mayo de 2009

Emotivo acto de distinción en la legislatura porteña


Tarde típica de otoño, una de las más frescas de la época. Sin embargo esto no se traduce en sillas vacías dentro del gran salón ceremonial de la calle Perú en el Palacio Legislativo, donde el viernes 15 de mayo se realizo el reconocimiento de personalidad destacada de la cultura al grandísimo pianista, arreglador y compositor Emilio de la Peña.
Ante una sala llena el acontecimiento siguió de la entrega de Diploma al documental Café de los Maestros y orgulloso se encontraba su director Miguel Kohan.
El encuentro tuvo un cierre musical con un mini concierto de Emilio de la Peña en Piano, Matías González Bajo, Lola Barrios Expósito en voz femenina, y Juan Varela en voz masculina, el repertorio incluía el tema CADA ESPERA ES UN ADIÓS, ganador del primer Premio Por una Argentina que cante SADAIC 2007 cuya letra corresponde a la destacada escritora Marta Pizzo que con su estilo y pasión llega al alma de las personas a través de algo que ella misma define que no podría dejar de hacer y es comunicarse. De pie el público la ovacionó, como en cada lugar donde se presenta y expresa su arte. Los asistentes brindaron aplausos eternos a cada tema musical y cuando llego el momento del fin, por supuesto apareció el pedido de bis, hicieron el último, y luego todos los presentes fueron invitados al Hall Central a compartir un brindis con los artistas, saludarlos y claro las infaltables fotos. Entre los amigos que acompañaron se encontraba recientemente llegado de su gira por Europa, Roberto Caracol Paviotti, los invitados le expresaron su gusto de tenerlo allí.

Gracias por tu atención
Un cálido saludo
Lorena

jueves, 7 de mayo de 2009

Jazz en La Capilla (Jamm Session)


Invita Laberinto Jazz Trio

Jueves 7 de mayo de 2009, musicos de Jazz tocando en vivo

En La Capilla espacio cultural, ubicado en la calle Peron 2450 - 1 piso
Barrio Balvanera - Capital Federal - Antiguo colegio San Jose
Los esperamos a las 21 hs.